El MAS acoge ‘De gorriones, migas de pan y sangre’, la nueva exposición de Majo G. Polanco

La muestra, que podrá visitarse hasta el 8 de diciembre, propone una reflexión sobre la vulnerabilidad de quienes trabajan actualmente en el ámbito artístico, pero también sobre la importancia de crear comunidad, acompañarse y compartir.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acoge ‘De gorriones, migas de pan y sangre’, la nueva exposición monográfica de Majo G. Polanco, un proyecto que establece un diálogo entre el pasado y el presente para reflexionar sobre cuestiones como la supervivencia, el alimento, la vulnerabilidad, la memoria, los cuidados y la necesidad de compartir.

“Queremos que el MAS sea un espacio vivo, abierto y conectado con la creación contemporánea, un lugar de encuentro entre los artistas y los ciudadanos, capaz de conservar y poner en valor nuestro patrimonio artístico y, al mismo tiempo, de incorporar nuevas miradas, nuevos lenguajes y propuestas capaces de hacernos pensar”, ha señalado la concejala de Cultura, Noemí Méndez, que ha presentado la muestra acompañada por la artista.

La exposición -que se inaugura esta tarde y podrá visitarse hasta el próximo 8 de diciembre- pivota sobre dos banquetes separados por un arco temporal de dos décadas.

El primero está representado en La Última Cena, una fotografía de gran formato realizada hace veinte años en el centro de arte Espacio C de Camargo, dirigido entonces por Orlando Britto Jinorio. La imagen documenta un banquete real en el que estuvieron presentes, físicamente o a través de objetos simbólicos, numerosos artistas y trabajadores vinculados a aquel espacio, entre ellos algunos ya fallecidos, como Juan Hidalgo o Cani Pablos.

Veinte años después, Polanco recupera la idea del banquete para construir en el MAS una nueva mesa preparada, en esta ocasión, para trece comensales muy particulares: trece gorriones comunes realizados en pasta cerámica.

La elección de estas aves conecta con su comportamiento colectivo, ya que los gorriones prefieren compartir el alimento formando bandadas. A partir de esta característica, la artista construye una metáfora sobre la vulnerabilidad de quienes trabajan actualmente en el ámbito artístico, pero también sobre la importancia de crear comunidad, acompañarse y compartir.

La instalación reúne numerosos elementos reconocibles y cargados de significado. La mesa está cubierta por tres manteles alusivos a diferentes tiempos e incorpora la vajilla de la boda de la madre de la artista, intervenida en blanco y negro y convertida ahora en parte de la obra.

El pan y el vino ocupan igualmente un lugar central. Los panes han sido elaborados por la propia artista a partir de recetas antiguas y adoptan formas humanas, estableciendo una relación entre la alimentación, los cuidados y la propia fragilidad de los seres vivos.

El vino, por su parte, remite tanto al brindis y a la tradición cristiana de la Última Cena como a los rituales de la cultura minoica, otro de los ejes fundamentales del proyecto.

La muestra reflexiona además sobre el propio concepto de comensal, el significado de compartir la mesa y los protocolos y normas no escritas que determinan quién puede formar parte de determinados espacios, evidenciando desigualdades presentes tanto en el mundo artístico como en la sociedad.

De Creta al MAS

El proyecto está estrechamente relacionado con el trabajo de investigación desarrollado por Majo G. Polanco tras ser seleccionada en 2025 para representar a España en el proyecto europeo AHEAD junto con la Universidad de Deusto y el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.

Esta iniciativa está orientada a innovar y mejorar la accesibilidad y el desarrollo de audiencias en el patrimonio cultural de diferentes espacios arqueológicos de España, Grecia e Italia.

Tras su estancia en el yacimiento de Mesará, en Creta, la artista incorpora la cultura minoica como uno de los ejes vertebradores de la exposición. Entre esas referencias aparece la diosa de las serpientes, vinculada a la fertilidad de los cultivos y al ciclo infinito de renovación de la vida.

Méndez ha puesto en valor la trayectoria multidisciplinar de Polanco, cuya práctica artística se desarrolla fundamentalmente entre la fotografía, el videoarte, la instalación, la performance y el arte sonoro.

La artista, nacida en San Sebastián en 1973, inició su trayectoria expositiva en 2001 y su obra ha pasado desde entonces por numerosos espacios y encuentros dentro y fuera de Cantabria, entre ellos ArteSantander, Fotonoviembre, el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, la Bienal de Arte Contemporáneo de Dakar y proyectos desarrollados en La Habana y Portugal.

En 2003 recibió el primer premio de fotografía del Certamen Pancho Cossío y, en 2014, el segundo premio del Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Actualmente forma junto a Carlos López Terán el colectivo artístico y estudio de diseño PeleaStudio.

El proyecto continuará más allá de la apertura de la muestra, ya que, al término de la exposición, Majo G. Polanco llevará a cabo una performance coincidiendo con la presentación del catálogo.

Finalmente, Méndez ha felicitado a la artista por el proyecto y ha invitado a santanderinos y visitantes a acercarse al museo y descubrir las diferentes lecturas que plantea la instalación.