ESTE DOMINGO SE CLAUSURA ITINERARIOS XXX, UNA EDICIÓN ANIVERSARIO EN TORNO A LA NATURALEZA, LA MEMORIA Y SABERES ANCESTRALES

• El Centro Botín ha reunido en esta exposición los proyectos de siete artistas internacionales seleccionados en la convocatoria de las Becas de Arte de la Fundación Botín en 2023, mostrando el resultado de sus procesos de investigación y producción.
• Mediante instalaciones, vídeos, performances, dibujos y esculturas, sus proyectos han abordado, desde distintos lenguajes artísticos y enfoques, cuestiones vinculadas a la memoria, el territorio y las relaciones entre lo humano y su entorno.
• A lo largo de estos meses, algunos de los artistas han participado en la programación del Centro Botín a través de visitas comentadas, compartiendo con el público sus procesos de trabajo y las claves de sus proyectos en diálogo directo con los visitantes.
• Itinerarios XXX se enmarca en el programa de Becas de Arte de la Fundación Botín, una iniciativa que desde 1993 impulsa la formación, la investigación y la producción artística, y que en esta edición ha permitido poner en perspectiva la continuidad de esta exposición a lo largo de tres décadas.

El Centro Botín clausura este domingo, 19 de abril, la exposición Itinerarios XXX, una edición especial que, además de presentar el trabajo de siete artistas internacionales seleccionados en la convocatoria de las Becas de Arte de la Fundación Botín en 2023, ha servido para conmemorar el 30 aniversario de Itinerarios, referente en el impulso a la formación, la investigación y la producción artística desde 1993. A lo largo de estos meses, la muestra ha ofrecido al público un recorrido por propuestas que reflejan la diversidad y vitalidad del arte contemporáneo, así como la capacidad de estas ayudas para acompañar y sostener el desarrollo de distintas trayectorias artísticas a lo largo del tiempo.

Itinerarios XXX ha reunido seis proyectos que abordan, desde perspectivas muy diversas, la relación entre naturaleza, memoria y formas de conocimiento alejadas de lo estrictamente racional. A través de vías de expresión artística como la instalación, el vídeo, la performance, el dibujo o la escultura, los artistas propusieron un acercamiento a paisajes marinos, desérticos o simbólicos y a los vínculos que se establecen entre lo humano y su entorno. Las obras se construyeron a partir de relatos y experiencias, dando lugar a propuestas que cuestionan las jerarquías tradicionales del conocimiento y plantean nuevas formas de mirar y relacionarse con el mundo.

Los proyectos de los artistas de Itinerarios XXX

• Javier Bravo de Rueda (Callao, Perú, 1989) expone Vieron algo en el cielo: Ufolatrías y desierto (2025), una instalación que parte del imaginario de las piedras de Ica para explorar los límites entre ciencia, ficción y relato histórico. Mediante registros, artefactos, dibujos, esculturas y sonido, el artista construyó un espacio cercano a un museo arqueológico alternativo, donde la evidencia material convive con la especulación y el mito, invitando a cuestionar las narrativas oficiales.
• Noa y Lara Castro Lema (A Coruña, Galicia, 1998) presentan Cen pequenos soles (2025), una pieza audiovisual que toma como punto de partida la memoria familiar vinculada a la pesca en la Costa da Morte. El proyecto se articula como un cuento musical que combina relato, mitología y experiencia colectiva, explorando la intimidad como un espacio compartido en el que se entrelazan generaciones, trabajo, cuidados y entorno natural.
• Diego Delas (Aranda de Duero, España, 1983) cuenta con Habla, memoria (2025), una instalación perteneciente a su proyecto Telesma, en la que grandes telas suspendidas evocan amuletos y objetos votivos esa escala monumental. Al combinar referencias a la orfebrería popular y a la pintura gestual, la obra reflexiona sobre el poder simbólico de los objetos y su capacidad para condensar memoria, deseo y protección en un espacio concebido como un talismán colectivo.
• Gelen Jeleton (Murcia, España, 1975) presenta Historia política de las flores: Hanami (ver la flor) (2025), una instalación que, mediante dibujos, animaciones y papel de seda, se aproxima al ritual japonés de contemplación de los cerezos en flor. Su propuesta funciona como una meditación sobre la temporalidad, la repetición y la mirada, reivindicando la pausa y la atención frente a los ritmos productivos contemporáneos.
• Nader Koochaki (San Sebastián, España, 1983) expone Salvador Robles (2025), un proyecto de investigación que reconstruye, a partir de fotografías, documentos y testimonios, la historia de un trabajador vinculado a la minería en León. La obra aborda la relación entre paisaje, memoria e intervención humana, situando la actividad minera como una herida abierta en el territorio y evidenciando los silencios y vacíos que atraviesan estos relatos.
• Eduardo Navarro (Buenos Aires, Argentina, 1979) presenta O.C.A. (Fundación Oceánica de Contemplación Amorosa) (2025), un proyecto que combina instalación, vídeo y dibujo para explorar nuevas formas de relación con el mundo no humano. Inspirado en su experiencia en la rehabilitación de la fauna marina, el artista propone una aproximación empática y sensorial que invita a repensar los vínculos entre arte, cuerpo y naturaleza.

Además, el programa de actividades del Centro Botín ha incluido, desde la apertura de esta muestra, actividades para profundizar en ella desde distintos ámbitos. Tal es el caso de las visitas comentadas con algunos de los artistas expuestos, como Javier Bravo de Rueda, Noa y Lara Castro Lema y Nader Koochaki, o de la mano de Jorge Satorre, becario de arte de la Fundación Botín en 2011 y miembro del jurado de esta edición, quien compartió su mirada sobre la exposición desde su doble condición de artista y jurado.

Merece la pena destacar el trabajo del jurado, cuya selección refleja la amplitud de lenguajes que define el espíritu de estas ayudas. En esta edición, estuvo formado por las comisarias Irene Aristizábal y Filipa Ramos, junto con los artistas Juan López y Jorge Satorre, ambos antiguos artistas becados por la Fundación Botín.

Treinta años de Itinerarios en el marco de las Becas de Arte de la Fundación Botín

Itinerarios es el resultado del trabajo desarrollado por los artistas durante el periodo de disfrute de las Becas de Arte de la Fundación Botín, un programa que impulsa la formación, la investigación y el desarrollo de proyectos de creadores internacionales. Desde su puesta en marcha en 1993, estas ayudas han permitido apoyar la trayectoria de más de 200 artistas, cuyas investigaciones se materializan cada año en esta exposición y en la publicación que la acompaña.

Esta edición ha tenido, además, un carácter especialmente significativo al coincidir con el 30 aniversario de Itinerarios, celebrado a finales de 2025 en Santander congregando a más de 60 artistas y miembros de jurados de distintas ediciones en una jornada de encuentro y diálogo intergeneracional en torno a la evolución de la investigación y la producción artística en las últimas décadas. Este aniversario refleja la continuidad de un programa que, a lo largo de más de tres décadas, ha acompañado a distintas generaciones de artistas y se ha consolidado como un espacio de apoyo, reflexión y experimentación en el ámbito del arte contemporáneo, manteniendo vivo su compromiso con la creación y el desarrollo del talento.