VIERNES 3 DE DICIEMBRE, 12h 18h

TALLER DE ILUMINACIÓN ¿Cómo hago mi plano de luces?

Impartido por Flavia Mayans

Precio: gratuito socias Movimiento En Red / 20€ no socias
INSCRIPCIONES: info@movimientoenred.org (asunto: TALLER)

El taller se propone como un acercamiento al vocabulario de la iluminación. En él se explorará la importancia de la iluminación como parte de la narrativa y la calidad de un espectáculo y se facilitará a los participantes los conocimientos para poder desarrollar un buen diseño de
iluminación.

Flavia Mayans se formó en Dirección de fotografía, cámara y edición de vídeo con Rafa Roche y en el Centro de Tecnología del espectáculo en la especialidad de luminotecnia. Ha trabajado en Madrid en teatros como la Cuarta Pared, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Lara y el Teatro Sanpol, como técnico y jefe técnico. Realiza diseños para Denis Rafter, Ricard Reguant o María Caudevilla, para cuyo espectáculo «Sueño Lorca» o «El sueño de las manzanas» fue nominada al Premio MAX a la mejor iluminación en 2010.

SÁBADO 4 DICIEMBRE 20:00H

Público: Todos los públicos

Danza

Precio: 10€ (anticipada online 9€)

Reunión en Danza Organizado por Movimiento en Red, 60 min
Movimiento en Red, Centro Coreográfico de La Rioja y La Fundición, presentan la VI edición de La Reunión en Danza, proyecto de visibilización y apoyo a creadores emergentes de danza contemporánea en Cantabria, La Rioja y País Vasco, entre el 2 y el 12 de diciembre y financiado por las áreas de cultura de los ayuntamientos de Santander (FSC), Logroño y Bilbao a través de la convocatoria TAN CERCA.

El sábado se mostrarán en el Café de las Artes cuatro piezas cortas: tres artistas seleccionadas en la convocatoria Tan Cerca y una artista invitada:

A voces (14 min)

Concepto, dirección: María Canel
Interpretación: María Canel y Esther Velarde
Diseño de iluminación: María Rodriguez

A voces gira en torno al multipalíndromo encontrado en numerosos hallazgos arqueológicos en Europa y cuyo significado continúa siendo un enigma. En esta pieza , donde a sido dañada, estas palabras aparecen como la respuesta improvisada o inventada de un niño o niña ante una pregunta compleja y como un canto de esperanza ante la infancia rota, que es increiblemente resiliente.

A rastras

Creadora: María Ganzaráin Pina (La Rioja)
A rastras habla sobre los cuerpos y el espacio que les rodea, sobre sus arquitecturas, soportes y relaciones. Sobre cómo se componen entre sí. Como punto de origen la pieza se inspira en una mudanza y en lo que ésta implica. Se investiga sobre la necesidad de tener puntos de apoyo, de sostener y ser sostenidos.
El encaje, apoyo, acumulación, caída, rotura o desecho son temas de motivación para el desarrollo del
trabajo.

Lo que pasa mientras

Creadora: Olaia Valle y Rocío Tejeda (Pais Vasco)
Nosotras caeremos y volveremos a caer, integrando la caída, soltando la voz, rindiéndonos al vértigo, jugando, no siendo tan adultas, nosotras queremos caer y haremos el ejercicio de entregarnos a lo incierto. El juego será normalizar que caerse y levantarse es parte del día a día.

Feelings

Creadora: Janet Novás (Galicia)
Música: Sergei Rachmaninoff
Feelings es un trabajo que nunca se ha definido, nació el día de una muerte y surgió como un grito o un llanto por esa pérdida…Desde ese momento se negó a tomar una forma concreta y también se negó a morir. Feelings es un cuerpo vivo que quiere habitar espacios para llorar, para tomar el llanto como un ejercicio de liberación, para bailarlo y exaltar la belleza de un cuerpo abatido.

DOMINGO 5 DE DICIEMBRE, 20:00h

Lugar: Café de las Artes Teatro (García Morato 4, Santander)
Público: Público adulto

Danza

Precio: 10€ (anticipada online 9€)

Entradas

Anatomía del sentimiento Lucía Marote y Poliana Lima (50 minutos)

En un espacio vacío y libre de restricciones, donde todo es en potencia, el cuerpo se presenta como paisaje, contenedor y espejo de los sentimientos y estados que le atraviesan. A través de un acto poético de entrega absoluta, sin reservas, sin miedo, o a pesar de él, dos mujeres se buscan, se comparten, se apoyan, se funden, se disuelven, desvelando la historia escondida entre los pliegues de la piel, en forma de poesía escrita en los cuerpos. Se trata de un camino para trascender el dolor, para renacer, para sanar. Y de la belleza de unos cuerpos que se muestran con crudeza y honestidad.

Idea y dirección: Lucía Marote
Creación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote